在色彩斑爛的巴黎，一位穿着中国传统蜡染的蓝底白花布衣，两条长长的辫子垂与腰间，齐眉的刘海，清秀的淡妆，镯、环、翠、钻高贵典雅的点缀，其音容笑貌、举手投足尽显东方闺秀的气度，也尽展当代佳人的风韵，令西方众人羡慕与赞美，她就是中国旅法画家张玉馨。
张玉馨的早期山水画，是在继承传统山水的基础上有所创造，将唐宋青绿山水的浓艳，元明浅绛山水的清淡，二者有机地融合在一起。她的用笔讲究风骨，大张大合，大泼大写，营造磅礴的气势。丘壑上峦，错落有致，犹闻水流飞瀑轰鸣，令人身入其境。
张玉馨的书法作品同样引人注目，章法布局险中求稳极有法度，用笔苍劲，动中有静，刚中融柔，通篇意蕴连绵，疾缓虚实，浓淡粗细，焦湿相宜，富有节奏感和音乐感，使人释然，令人陶醉。
张玉馨现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师，法国艺术家联盟会员，巴黎第八大学造型艺术系硕士，著名旅法画家。
10年间，她笔耕不辍，其代表作国画《金秋之歌》被中南海收藏,《梅雪图》被中央军委办公厅收藏，《飞瀑清天》被毛主席纪念堂收藏,《月影寒梅》被北京人民大会堂收藏,《山河尽染》陈列于天安门城楼并被《世界美术集》<华人卷>收录；旅法期间其“梦幻山水"和“西观荷塘”系列分别入选法国秋季沙龙大展。张玉馨先后被编入《中国当代书画名人大辞典》、《世界华人书画篆刻名家大辞典》、《世界美术家传》等。
张玉馨出身于中国辽西的一个书画世家,10岁开始学习中国传统书画。雄浑的山川，辽阔的沃土孕育了她，让她逐渐形成了大力阔斧的画风，在她身上留下了豪放、大气和耿直的艺术风格和人生痕迹。在旅法之前的近十年里张玉馨定居杭州，汲取了江南山水的空灵隽永，细腻秀美的意蕴，又融合了东北的粗犷豪放、大气直爽之风，两者相辅相成、浑然天成。特殊的生活阅历，沉淀了宝贵的生活经验和艺术修养，造就了特有的艺术风格，张玉馨善于篆刻，又涉猎水彩，油画诗歌，各种艺术基因的汇集，为她的艺术创作提供了广阔空间。
张玉馨的创作方法，除“师法自然”之外，她把自己的感情，灵性融入山川美景之中，尤其可贵的是，作品赋予了民族精神，让人能在作品中读出时代之声，引起人们精神上的共鸣。在她的近期传统山水画中借鉴了油画的表现技法，光影对比，色彩堆积，使作品更加厚实和凝重，色感鲜明，活力四射。巴黎诗人―叶先生看了她的画，非常激动，当即赋诗：“女儿腕底气势堆，万壑争流倾太空。壮阔波澜溢画外，人间无处不春风。”
张玉馨到了巴黎之后，边学习法语，边游走观看各种各样艺术博物馆，参加各种画展。认真研究各种艺术流派的艺术风格。获取大量艺术信息，汲取各种绘画元素的营养，让她陷入了作为中国艺术家怎样把东西艺术有机结合的深深思考
张玉馨很快找到了切入点，她发现前印象派大师们精妙的色彩表现，后印象派大师们潜意识的挖掘，与中国艺术“神似”的追求产生了共鸣。她的现代水墨作品，在中国水墨画传统技法中，揉进了西洋油彩的表现元素，同时运用当代手法构图，整个画面如梦如幻，堪称当代佳作。
出生于辽西、生活于西子湖畔、深造于法国巴黎的张玉馨，在生活中给人的感觉就像她的梦幻荷花一样让人不易读懂，做人做事低调，与人交道不善言辞，甚至有些腼腆。但看她创作作品时却行云流水、大泼大写、淋漓酣至、犹如侠客。自幼与书画结缘之后，她对绘画如痴如醉、不能自拔，进入状态后没有时间概念、甚至不顾饥饱无我地创作，巴比松画派的卢梭，印象派大师莫奈等认为，美学上有一条最基本的原理，让现代人产生美感。作品必须综观现代，力追前贤，张玉馨对此深信不疑。她的“西观荷塘”系列油画作品独树一帜、绚丽多彩，假如莫奈、芦梭有知也会欣慰的。
在系列探索耕耘中，她能把阅览的景色和感受予以自由宣泄的表达，尤其是水的意境表现，在她的绘画作品中，既能感受到蜿蜒小溪的温柔和雨打芭蕉的诗意，又能饱览一泻千里大江、大河的澎湃，，既能看到水滴石穿的坚韧，又能了望波涛汹涌大海的浩瀚。
张玉馨在中西艺术结合创作的起点上已初露曙光，大家深信随着创作激情的不断释放，她的艺术生命将会发出更加绚丽的光芒。
