2005年春天，旅美中国书画家孙永平先生回到了阔别十年的祖国。那一天对于画家来说，阳光是那样的明媚，天空是那样的湛蓝，这里才真正是画家艺术的天堂。在过去旅美的十年中，画家用爱国的情怀、激扬的画笔将中国传统文化艺术之美、中国牡丹之美挥洒得淋漓尽致，被海外华人誉为“牡丹之王”。
　　抗战的那一年，孙永平出生在山东省菏泽定陶的一个书香门第之家。家乡人杰地灵，从明朝起那里就开始家家户户栽种牡丹，“牡丹之乡”的美誉和洛阳齐名。史书中的农民领袖黄巢、爱国将领何思源先生也都出生在这里。按照画家的说法，自己人性中的刚直不阿、激昂热烈源于上述两位他崇拜的先人；艺术的启蒙与熏陶却源于两位舅父，他们都是当地知名的书画家。在舅父的指导下八岁的孙永平开始学习书法、绘画，家中的牡丹园是画家的第一写生课堂。牡丹的雍容与富贵、娇艳和大气深深地感染了画家幼小的心灵。在他的心目中，牡丹两字总是和中国两字永远的连在一起的。在学习书画的同时父母还将《四书》《五经》《规》《唐诗三百首》等教授给孙永平，祖国优秀精深博大的文化背景，使画家对中国书画有了更深层次的理解。勤奋、好学、苦练、钻研，使孙永平最终成为一个画家。
　　一个人生活在世上，他也许不会知道自己幸福的彼岸，但是却不能没有奋斗的目标。冬练三九，夏练三伏，就是在“文革”十年中画家也没有放下手中的画笔。改革开放后，孙永平的作品不断在各种书画展览中参展，并多次获得省级、国家级奖励。中国著名书画家、山东省艺术学院院长王小古教授看到孙永平的书画作品后啧啧称赞并收其为入室。在严师的言传身教下，孙永平的作品如虎添翼，更上一层楼。
　　苦尽甘来，上个80年代是画家收获的季节。从1986年到1989年他的多幅作品分别被国务院台办、怀仁堂、文化部等单位收藏。1989年他的两幅《牡丹迎春图》被亚运会收藏。1991年画家应日本邀请对日本进行了友好访问并举办了书画展览。他的牡丹画作受到了国内外的广泛关注。
　　中国人爱牡丹、画牡丹已经有着两千多年的历史。国色天香的牡丹之美，不仅美在她雍容华贵的表象，更让人回味的是她含苞欲放的含蓄、鲜花绽放的傲气、花团紧簇的壮美，画家孙永平笔下的牡丹恰恰使人们感悟到这一点。孙永平画牡丹一画就是几十年，他博采众长，刻苦钻研历代名家之作，逐渐形成独家风格。他写意泼辣大胆、追求神韵、耐人寻味；他的工笔细腻不凡、变化多端、不拘一格；书法与画相映成趣、浑然一体、笔畅神怡，他笔下的牡丹，叶脉、花蕊信手拈来，不做勾线。他的这种画法在国内可以说是首屈一指。
　　1995年孙永平成功地在美国的洛杉矶举办了为期一周的牡丹专题个人画展，70幅作品其中20幅被当地华人及社团收藏，5幅由旧金山东方艺术博物馆收藏。1997年、1999年画家又分别在美国的洛杉矶、西雅图举办了个人画展，美国的多家新闻进行了专题报道，一时间许多美国华侨华人都纷纷收藏孙永平的牡丹之作，画家的生活也由此有了重大的改变。2001年画家又成功地在加拿大温哥华举办牡丹主题个人画展，中国的牡丹、中国的牡丹之画也在当地引起轰动。孙永平说，每到这时他都会感到无比的自豪，喜悦的心情溢于言表。然而让画家更加思念的还是自己的祖国，家乡的父老、家乡的牡丹永远是画家心中的牵挂。
　　年逾七旬的孙永平在美国有着家人的陪伴，过着殷实的生活。可是画家却时常觉得心里空落落的，祖国一直在牵动着他的情感，一股一股的冲动驱使着他要回国“充氧”，尽管有家人和朋友相劝，孙永平不再斟酌，打起简单的行囊，在2005年的春天回到北京。
　　画家认为，牡丹之美，不仅是中国之美也是世界之美。画家想继续努力，让牡丹之美继续在海内外开放。如今，孙永平先生作为中国宋庆龄基金会交流中心所属中庆博爱书画院的专职画家，每天笔耕不止，并积极筹备纪念宋庆龄逝世25周年中外妇女书画展览。他说，生命的意义不仅在于有所追求、更要有所奉献。(来源/光明日报，作者/张柏联)