（二）工笔人物画色彩的装饰性

前面已经讲过，工笔画有工整细腻、净洁明快的艺术特征。除此之外，它还具有一定的装饰性，主要体现在人物的造型、线条以及色彩等方面。中国画的创作方法是以客观对象为依据，加入作者的理解，经过提炼、概括，塑造出既来源于生活，又与生活不完全一样的艺术形象，因而具有抒情性与写意性。工笔人物画按作品的内容和作者的设想，或追求金碧辉煌的富丽感，或追求质朴淡雅的抒情意味，或追求高古悠远的意境……在表现它们时，可以采用较单纯的色彩关系，也可采用较繁缛的色彩关系；但基本上都是平面表现，既不要求物体有三维空间，也不要求有受光、背光、高光、反光之别，更不要求有环境色。色彩的平面性使每块颜色都显得单纯而明确，而色块的大小和色相都要有对比、有协调、有区别、有呼应，从而产生一定的节奏与韵律。

工笔重彩为了达到理想的画面效果，可灵活地运用重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉、堆金或打底烘托等手法，使画面既具有生动的真实性，又具有完美的装饰性。

这里以《红地毯》（见左图，梁文博作）为例，简要分析一下。这幅作品构图比较大胆。作者把两个主体人物置于画面的两侧，通过一个花盆隔开。红地毯与白猫形成强烈的颜色对比。画中人物以传统技法表现，白猫则是在绢本的底子上用白粉提出，花盆中的竹子用渍色法加分染而成。

（三）色彩的感情作用

经过千百年的实践，国画家们已深深懂得色彩在表达人的感情方面所起到的重要作用。从表现作品的主题思想方面考虑，有的适合画重彩，有的适合施淡彩，有的适合白描表现，有的则以某种单色为之。我们在欣赏或临摹一幅画的时候，必须要研究作者的意图，充分理解作品的思想内涵与色彩关系。在自己创作时，也要仔细斟酌对色彩的处理，考虑如何能更好地去表现主题思想和自己的意图。（11）