二、工笔人物画的色彩

（一）色彩原则

工笔人物画用色所遵循的基本原则是谢赫“六法”中的“随类赋彩”。这说明中国画色彩是根据物体的固有色来进行描绘的。因为一个物体的色彩在自然环境中往往会受到周围色彩的影响而改变原有的纯度，所以中国画要求用色净洁明快。如果太多地追求环境色，必然会忽视固有色，就达不到洁净明快的目的。这是中国画色彩理念有别于西洋画的地方。但是这绝不意味着中国画是自然主义的模仿或者完全不讲究色调。

古人早就意识到，一幅画需要有一个统一的色调。例如晋代顾恺之的画，就常常以暖色调来表现，而永乐宫壁画则用冷色调描绘。不过，这种“冷”“暖”调子，并不是西洋画所追求的某些色调或某些“灰调子”，而是要求“彩绘有泽”，要明快、洁净。这是由中国传统的审美习惯所决定的。

另外，中国画用色还要强调一个“变”字。特别是在写生中，对象的每一块色彩不可能都符合要求，都能“入调”。因此，为了使画面的色彩更加合理，根据画面色调的需要，绘画者应进行适当调整，即移动某些色块或改变某些色块的色相、明暗的对比度和纯度。

色彩的和谐就是色调的统一。但过于统一，往往会产生单调、乏味的感觉。所以，画者在注意色彩统一的同时，还必须加入恰当的对比。这种对比主要是指色相、色度的对比。一般可依照“大块色统一（协调），小块色对比”的原则来处理。但事物总有两面性。只要处理得当，大块色的对比同样也可以使画面取得好的效果。这当然要根据表现的对象和题材内容的需要来确定。令人欣喜的是，迅速发展的现代绘画、现代色彩学给工笔人物画色彩的创新提供了不少参考和启示。

这里简要分析一下工笔人物画《骄阳》（见图，梁文博作）。画面以大片的向日葵为主体，有意把人物挤在右侧，与向日葵形成呼应关系。人物在处理上使用传统画法，向日葵则是吸取了水彩和工笔画中的渍色法，然后把主要细节进行少许刻画，使画面松紧有度。此幅画在色彩上较传统有一定的突破。（10）